デザイン – Spremuta Italy https://spremutaitaly.com イタリア🇮🇹ブログ Sun, 13 Jun 2021 09:38:33 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0 https://spremutaitaly.com/wp-content/uploads/2021/02/cropped-名称未設定のデザイン-2-32x32.png デザイン – Spremuta Italy https://spremutaitaly.com 32 32 デザインアワード歴代受賞製品が全て集結＠ADIデザインミュージアム https://spremutaitaly.com/adidesignmuseum/ https://spremutaitaly.com/adidesignmuseum/#respond Thu, 10 Jun 2021 13:04:22 +0000 https://spremutaitaly.com/?p=949 ２０２１年５月２５日にADIデザインミュージアムがミラノにオープンしました！

Compasso d’Oro コンパッソ・ドーロ ”ゴールデンコンパス”アワードという、イタリアで最も名誉なデザインアワードの受賞作品の全てを、ミュージアムにて一般公開されることになりました！

２０２０年にオープンする予定でしたが、コロナの影響で延期となり、ようやく念願のオープンとなりました。

せっかくなので、ゴールデンコンパスアワードの由来や、どんなデザインアワードなのか。そして、ミュージアムの中をご紹介していきたいと思います♪

“コンパッソ・ドーロ”アワードの成り立ち

このCompasso d’roは、イタリアでは大変名誉ある賞として長年君臨しています。　メイド・イン・イタリーだけでなく国際的に評価に値するデザインにも賞を授与しています。

イタリアメーカーからの依頼で日本人のデザイナーや建築家の方々の製品もこの世にたくさんありますが、世界でも有名な喜多俊之氏（アジア人初）や伊東豊雄氏もゴールデンコンパスを受賞されています。そのほかにも日本人のデザイナーの製品も受賞されています。

日本のデザインアワードとして有名なグッドデザイン賞も、歴史は古く１９５７年から開催されていたそうですが、コンパッソドーロ賞はどうなんでしょう。

主催しているADIのホームページに記載されているイタリア語からピックアップしてご紹介しますね。

Compasso d’Oro　コンパッソ・ドーロ（ゴールデンコンパス）は、イタリア 建築界の巨匠ジオ・ポンティ氏がイタリアデザインの価値やクオリティを証明することを目的として提案し、1954年に小売業のラ・リナシェンテ社が採用したのが発端です。

1958年以降、ADI（Associazione per il disegno industriale インダストリアルデザイン協会）が独占的に主催。　世界の産業界の中でも歴史も古く、名門のデザインアワードです。

これまで６０年以上もわたり、35０以上のプロジェクトが受賞、およそ２０００ほどのプロジェクトが佳作を受賞しています。２００１年より受賞した全てのプロジェクトはADI財団がゴールデンコンパス賞の永久コレクションとして収蔵しています。

ADIホームページよりイタリア語抄訳

コンパッソ・ドーロも歴史が長いですね！　日本では金のコンパス賞と記載されることもありますが、こちらの記事ではゴールデンコンパスで統一しました！

“コンパス”という名前の由来は？

イタリア語でキャッチコピーとして　“Compasso d’Oro  Misurare il Mondo” があります。
（コンパッソ・ドーロ、ミズラーレ・イル・モンド）と書かれているんですが、「世界を図る金のコンパス」とでも訳していいでしょうか。

コンパスは、古代ギリシャ時代には使われていたと言われ、幾何学を描くのに使われていた道具の一つです。

製図を行えるコンパスと、地球の形のように円を描けることから、コンパスで描く世界を、このデザインアワードに託したのでしょうか。　素敵なネーミングですね！

コンパッソ・ドーロアワードの審査方法は？

日本のグッドデザイン賞の場合は、一般応募より審査されて受賞されますが、コンパッソ・ドーロあらかじめ登録されたADIデザインインデックスの中から選出されて、その年のコンパッソ・ドーロを審査するようです。

その年のADIデザインインデックスに公開されたプロジェクトの中から最も優れたデザインを、ADIに所属する専門ジャーナリスト、デザイナー、評論家、見識者、歴史研究家、その他外部の専門家なども含めたメンバーによる構成の常設オブザーバーであらかじめ入選されたものから、ゴールデンコンパス賞審査を開催します。

そして、質の高いデザインはもちろんのこと、サステナビリティ（持続可能）を特に考慮している製品や製品のシステム、製品研究、理論ー批判的研究、企業研究、サービス、社会的イニシアチブなど全てが審査対象として選出されます。

ADIホームページよりイタリア語抄訳

ADIデザインインデックスには、企業・デザイナー個人問わず応募が可能。

そして、環境に配慮され、社会や人々へ価値をもたらすものであるかどうかなど審査されて選出されていきます。

　イタリアのメーカー（オーガニックの生地）もADIデザインIndexで公開されていることをニュースにするほど。名誉あることなんですね！

“デザイン”のカテゴリーは幅広い！

コンパッソドーロアワードにはこのデザインインデックスでの公開が必須条件となりますが、ここのデザインカテゴリーは以下のように分かれています。

  • くらしデザイン　（空間・住環境）家具やインテリアなど
  • パーソナルデザイン（服飾・身の回り）ファッション、小物、日用雑貨など
  • フードデザイン　　食、キッチン道具など
  • モビリティーデザイン（移動手段）車・列車・飛行機など
  • オフィスデザイン（労働環境）空間やオフィス家具など
  • システムテクノロジー＆マテリアルデザイン（開発技術、持続可能な原料の生産等）エコ素材や、エコ素材を生産するのに必要な機器の開発など
  • コミュニケーションデザイン　グラフィックデザインなど
  • エキシビジョンデザイン　展示館・展示ブースデザインなど
  • ソーシャルデザイン　地域社会の発展に貢献する街づくりデザインなど
  • 企業リサーチ　（デザインの観点からのプロモーション戦略や社内や地域での開発研究）
  • 理論・歴史・評論・出版計画のリサーチ　（広報・文化的戦略や調査・地域や企業の価値研究）
  • 若者専用プレート　（卒論等の学術研究、調査、プロジェクト他）

デザインと言われると、ファッションや車、家具が頭に浮かびますが、空間や環境そしてコミュニティに対してもデザインという言葉が使われているのがよくわかります。

ADIデザインミュージアム

 

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ミュージアムのロケーションはミラノでもチャイナタウンと言われるパオロ・サルピ地区に近く、敷地は１９３０年代頃はトラム車庫や馬車用の厩舎として利用され、その後は電力会社の施設でした。

常設展示”The Spoon & the City” コンパッソ ・ドーロ歴代の受賞作品

ADIデザインミュージアム展示会場

Il cucchiaio e la città. (イル・クッキアーイオ　エ　ラ・チッタ）スプーンと都市というタイトルの常設展示が見学できます。コンパッソ・ドーロを通して１９５４年から今日まで受賞してきた製品のコレクションです。

これまでに、受賞された製品は見る機会はあったとしても単体で見るのが普通だったので、歴代の受賞した製品が全て勢揃のミュージアムはまさに待望だったと思います。

終戦後、イタリアはすぐに産業に危機感がありました。ご近所のドイツが優れた製品を大量生産化するのに成功していたからです。

ドイツを超える生産技術を持つか、もしくは違う土俵でアピールするかの選択を迫られた企業がオリジナリティーを売りにアピールしたのがそもそものイタリアデザインの始まりです。

車のデザインも並ぶ

こうして、独創的で、遊び心のあるイタリアのデザインが世界で評価され、デザインと言えばイタリアと言われるまで発展していきました。

デザインがなかったらイタリアの経済はここまで発展していなかったんです。

デザインを追求すると共に、そのデザインを製品化する職人の技術も共に発展したからこそ、メイド・イン・イタリーは確立したのでした。

そんなイタリアのデザインの歴史を凝縮して観ることができるミュージアムなんですね！

１９５０sから今日までのデザインが集結！

展示品がズラリと並んでいる

イタリアに住んでいると、世界的に有名な家具デザインに触れる機会は多いです。

レストランや交流のあるデザイン業界の友人達のホームパーティーに呼ばれると、必ずと言っていいほど歴代の有名デザイナーの家具や食器などがあったりするので、いつの間にか、これはどこどこメーカーの誰がデザインしたとかで話が盛り上がったりなどして学べるので、ちょっとはなんとなくわかってきます。笑

そんなイタリアの生活でも愛され続け、慕われている数々の名作もズラリ。１９５０年代からのデザインのはずなのに、年代を感じさせない斬新さ、ウィットに富んだデザインでいっぱいです。

パネルや設計図なども展示されている。

パネルや設計図も展示されているので、内部の構造もわかるようになっているのはとても興味深いですね！

デザインでライフスタイルも左右される？

フロス社のArcoアルコの照明　

オリジナリティを＜デザイン＞で表現し、イタリアの国中でもそれを誇りにして発展してきました。それを再認識されてくれる場所でもあると思います。

例えばなんですが、こちらの弓の形をした照明”ARCOアルコ”は、なんとなくみたことがある方もいらっしゃるかもしれません。アーチの長さは２m以上あります！

イタリアデザインの巨匠アキッレ・カスティリオーニ氏がデザインし、１９６２年にフロス社（イタリア高級照明メーカー）から発表されたものです。

今からもう６０年前の製品なのに、大胆なアーチのフォームと、大理石の柱の存在感もあり、全然古さも時代も感じさせません。ニューヨークのMoMAにも永久収蔵されている世界の名作です。

日本では、今でも成功してお金持ちになったら購入する照明とか、セレブ家庭によく置かれているとか、もはやステータスとしての価値まである照明ランプです。

これがデザインの生み出すパワーなんでしょうね。

このレベルの製品が陳列されているので、いろんなデザインを０から創造して生み出された製品の数々に感動します！　イタリアデザインの歴史や時代背景を理解して訪れると面白味がぐんと増しますね！

ADI初代会長でカルテルの創業者ジュリオ・カステッリ氏の展示も

ADI初代会長カステッリ氏に捧げる展示

カルテル社は日本でも有名なイタリア家具メーカーの一つです。エンジニアだったジュリオ・カステッリ氏が創業。そして、ADIの初代会長を努めたのもカステッリ氏です。

そのタイトルも「デザインシステムの企業カルチャー」。展示自体は小さなスペースでしたが、カステッリ氏のエンジニアとして、機能性や高品質を追求しながらも、デザインに対しての見識や理解力も相当なものだったことが伺えます。

世界トップメーカーとして今でも君臨している生みの親のパッションが伝わってくる展示でした。

デザインに貢献した先代のイタリア人がいたからこそ、こうしてミュージアムも設立できたと思うと、デザインに対しての意気込みは相当なものだったのだろうと感じずにはいられません。

イタリアという国がデザインや美意識に対してものすごく力を入れていることを改めてしれたミュージアムの訪問でした。

ADIデザインミュージアムへのアクセス

アドレス：　Piazza Compasso d’Orop,1 – 20154 Milano
(入口は Via Ceresio 7 または、Via Bramante 42、Piazzale Cimitero Monumentaleから入場可能）　

火曜～日曜　１０：３０～２０：００　（月曜休み）

最寄り駅：
地下鉄　M5 Monumentale 下車
　　　　M2 Garibaldi FS 下車　

入場料：　大人１２ユーロ
子供10歳以下は無料

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デザインの世界も楽しいので、もし興味がありましたらぜひ足を運んでみてくださいね。

この度も最後までお読みいただきありがとうございました！！

]]> https://spremutaitaly.com/adidesignmuseum/feed/ 0 ミラノ トリエンナーレの世界から注目されるデザインまとめ！ https://spremutaitaly.com/triennalemilano/ https://spremutaitaly.com/triennalemilano/#respond Fri, 28 May 2021 14:20:04 +0000 https://spremutaitaly.com/?p=897 イタリアといえば、食べ物、ファッション、ルネッサンス芸術、歴史ある街並み、など魅力がたくさんありますが、イタリアの＜デザイン＞に興味をお持ちの方も多いのではないかと思います。

デザインには車ももちろん、工業デザイン、プロダクトデザイン、空間デザイン、アーバンデザイン、グラフィックデザイン、、、　本当にたくさんのデザイン分野がありますね。

ミラノには＜デザイン＞に特化したミュージアムもあるのでご紹介していきたいと思います！

まずは＜イタリアのデザイン＞と関わりの深い、Triennale Milano ミラノ・トリエンナーレをご案内します♡

ミラノ トリエンナーレができるまで・・・

トリエンナーレミラノチケット売り場横

Triennale Milanoはイタリア語読みですと、トリエンナーレ・ミラノです。　日本語読みだとちょっと違和感があると思いますので、これからはミラノ トリエンナーレで統一されていただきますね♪

ミラノ トリエンナーレは国際レベルで通用するカルチャー・インスティトュートとして設立されました。　デザイン・建築・ヴィジュアルアート・サイエンティフィックアート・パフォーマンスアートなど、文化や言語の違いを越え、様々な経験を１箇所に凝縮し、それぞれの独自の思考から革新・拡大していくことを目的として開催されました。

抄訳ですが、ミラノ トリエンナーレのオフィシャルホームページに記載されているのを抜粋してみました。w

歴史としては、1923年にモンツァにて第1回デコラティブアート（装飾美術）国際展覧会が誕生。　ここでは工業、芸術、社会のそれぞれの間で刺激的な関係性が築けることを目的として行われました。

この時はビエンナーレ（２年に1回）の企画で、行われていましたが、トリエンナーレ（３年に1度）の開催へ変更と同時にミラノに移転することに。

そして、イタリア王国上院議員だったアントニオ・ベルノッキの遺産で建てられたばかりの Palazzo dell’Arte Bernocch パラッツォ・デッラルテ ベルノッキ（ベルノッキ芸術宮殿）が、ミラノ トリエンナーレに寄与されることになったのです。

ここで、＜ミラノ トリエンナーレ＞として1933年に誕生し、今日まで存在しています。

ちなみに”トリエンナーレ”というイタリア語はもともと３年毎の意味ではありますが、こうした歴史の流れでそのまま愛称になりました。　2001年からトリエンナーレ展覧会は2016年前一時休止されていました。前回の開催は2019年。

敷地面積　12,000mq。展示面積　8,000mq。

ミラノ トリエンナーレは現代イタリア文化情報発信の場

＊投稿の画像は１階フロア。　展示案内の巨大ポスターは2021年9月12日まで開催されているイタリアデザイン界の巨匠エンツォ・マーリ展（2020年10月に永眠された氏の追悼展）

・・・・・

戦後、イタリアンデザインとメイドインイタリーの世界的流行が融合して発展していきました。

ミラノ トリエンナーレは、高度成長経済とデザインやアート、ファッションが切っても切り離せない関係であることを象徴するかのように、年中イタリアの経済発展にも貢献する展示会が数多く繰り広げられることに。

イタリアのファッション、デザイン、建築、アートなどの分野と、＜ビジネスの橋渡し＞的役目のある場として、今日に至っています。　こうしてイタリア文化の情報発信の場として世界的にも有名になっていきました。

イタリアでデザインというと、あらゆるものがデザイン重視で作られているのがよくわかります。　いろんなジャンルのデザインがあるのですが、＜デザイン＝創造する全て＞の総称として使われているのが印象的。

ミラノトリエンナーレでもありとあらゆるデザインを展示しています。

また、世界的なデザインの祭典＜ミラノサローネ＞の開催時には、このミラノ トリエンナーレも世界中が注目する展示がされており、大企業から世界的トップスターのデザイナーたちも出展しています。

＊ミラノサローネについては別ブログでご紹介しますね♪ 

ミラノ トリエンナーレは財団法人として運営を行っており、建物のオーナーはミラノ市です。

ミラノ トリエンナーレ館内のご案内

 

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 ＊投稿画像は2階へ向かう階段スペース。インスタ画像の下段左が、2021年1月から約３年間、ミラノトリエンナーレシアターへ特別招聘された、ヨーロッパ中で活躍している演出家ロメオ・カステッルッチ氏と。今後のコラボ展開が非常に楽しみ。

館内には　デザインミュージアム、展示スペース、ブックショップ、シアター、そしてカフェがあります。

展示会場スペース

カルティエ財団の展示

＊Les Citoyens展（２０２１年9月12日まで）カルティエ現代美術財団とミラノ トリエンナーレは欧州初の文化パートナーシップを結びました。展覧会やライブショーなど共同プログラムを常時開催しています。特に現代アートの展示、そしてイタリアデザイン界の巨匠たちとの友好も深い財団です。

展示の他には、ワークショップや企業のプレスリリース会場としても利用されています。

この建物の最大の魅力は天井の高さかもしれません、低いところで４m、高いところで６mもあるので空間に迫力があります。歩いている私たち人間が小さく感じでしまいます。笑

大理石と白を基調とした空間に、たくさんのクリエイティブなものが展示されるので、これもまた人を魅了させるのかもしれません。

トリエンナーレ・デザイン・ミュージアム

トリエンナーレデザイン・ミュージアム

引用元：Triennale Design Museum　https://twitter.com/triennalemilano?s=20

2007年よりデザインに特化した常設展示のミュージアムがオープンしました。イタリアンデザインの由来を歴史・会社・もの・人など　様々な背景や視点からデザインを紹介しています。

主に家具デザインの展示が並んでいますが、戦後から実にユニークなデザインの家具が並んでいることに驚くと思います。

日本では、テレビやYouTubeで＜お金持ちになったら揃える照明や家具＞として何気なしに紹介されているのも実はイタリアデザインの有名（そしてお高い）なプロダクトだったりします。

毎年、コンセプトを変えて展示も変えているそうなので、面白い発見があるかもしれませんね♪

イタリアデザイン界の名だたる巨匠たちのデザインを一堂に見れるので、興味のある方はぜひ足を運んでみてくださいね！　独創的で、ウキウキしちゃうデザインに感動します♪

別記事にて詳しくご紹介していければいいなと思っております！

シアター

Teatro（テアートロ）シアターは1974年に増設されて以来、主にパフォーミングアートの舞台を中心に開演されています。

ここでは日本の芸能＜能＞も何度か上演されミラネーゼからも大絶賛されていました！

プレスリリースにこの場所を使う時もあったり、展示と劇場を融合させて活用するのもイタリアらしいですね。劇場自体はおそらく500席もないくらいの小型ですが、その分舞台とも距離が近いので迫力あって面白いです！

ブックショップ

トリエンナーレブックショップ

館内１階中央にブックショップがあります。イタリアデザイン大好きな方はぜひ覗いてみてください！

イタリアデザイン界の巨匠たちの作品集など揃っていますので、日本ではなかなか手に入らない特集本もあるかもしれません？！

カフェ＆レストラン

＊屋外にあるカフェ・ジャルディーノ

館内にカフェテリア、ガーデンサイドにカフェテリア、屋上にレストラン＆バーがありますのでそれぞれご紹介していきますね！

トリエンナーレ・カフェ

館内の中1階にCaffè Triennale（トリエンナーレカフェ）のカフェはコロナ規制のため一時休業中ですが、この空間もとても素敵です。

席はおそらく５０席くらいなのですが、それぞれ椅子が有名家具ブランドメーカーのこれまたデザインブームを巻き起こしたデザイナーたちによる個性的なデザイン椅子に座ることができます。

イタリア家具デザインが好きな人は目がまんまるになるくらい、有名なデザインの椅子ばかりが並んでいて、ついついどんな座り心地か全部の椅子に座りたくなるくらいです！笑　　（お値段も１脚ウン十万するのも中には普通に置いてあるのがすごいです。）

展示を見た後や、展示を見なくてもここでコーヒータイムのひと時を過ごすミラネーゼもいますし、ランチももちろんできますよ！

ガーデン・カフェ

屋外に出ればCaffè Giardinoカフェ・ジャルディーノ（ガーデンカフェ）があります。

敷地内のガーデンカフェも、フェンスで敷地の仕切りはあるものの、そもそもトリエンナーレ自体がセンピオーネ公園の一角に敷地があるので、広い公園と繋がって一体感がある場所です。

開放感もありますし、ガーデンにも常設展示されている遊び心ある彫刻があちこちに立っておりイタリアの陽気さが感じられるデザインになっているので、小さいお子さんと一緒に大人も楽しめると思います！

トリエンナーレ・テラス　レストラン

そして、屋上階テラスにTerrazza Triennale（テッラッツァ・トリエンナーレ）オステリアがあります。

 

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このレストランからの眺めもなかなかのものです。

目の前はセンピオーネ公園なので見渡せるのはもちろんのこと、約600年前に立てられたミラノ王国のシンボル＜スフォルツェスコ城＞も、そして上記画像のように、都市開発地区ポルタ・ヌオーヴァに建てられた高層ビル群が真向に見れるという、ここでしか観られない景色も楽しみの一つですね！

オステリアのシェフは、フランチャコルタにある1星レストランDue Colombe（ドゥーエ・コロンべ）のシェフも務める　ステーファノ・チェルヴェーリ氏です。

カルテルバーもあるので、館内展示を観た後に軽く一杯の気分で飲むのもよし！　ディナーの前に一杯飲むのもよし！ですね。

番外編：お隣に立っている近代イタリア建築家の巨匠ジョ・ポンティの塔も必見！

 

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近代イタリアを代表する著名な建築家　ジョ・ポンティが設計したTorre Brancaトッレ・ブランカがミラノトリエンナーレのお隣にひっそり立っているのもぜひご覧くださいね〜！

高さは108mと決して高くないんですが、1933年に当時イタリアを支配していたムッソリーニ政権（ヒトラーと日本と日独伊三国同盟を結んだ）からの命令により、高い塔からミラノを見渡せるようにジオ・ポンティに設計を指示。

そしてわずか68日間という超短期間で完成させたという歴史を持つ塔でございます。　恐ろしく短期間で竣工したとは思えない塔のフォルムの美しさをぜひチェックなさってみてください！

この塔はミラノ・トリエンナーレのこけら落としと一緒に開業しました。　約90年前に建てられたと考えると、当時の人からは超モダンと騒がれたでしょうね〜。　ちなみにパリのエッフェル塔は1889年のパリ万博開催時に、東京タワーは1958年に建設されています。

ミラノ トリエンナーレ　アクセス・営業日

アドレス：Viale Emilio Alemagna, 6, 20121 Milano
Tel.＋39 02 724341
https://triennale.org/en/

トリエンナーレ館内：
月曜日：定休日
火曜日～日曜日　11時から20時まで
室内カフェは現在　休業

ガーデンカフェは天候により変更があります。（雨の日は閉店の場合も）

テラッツァ・トリエンナーレ・オステリア　（レストラン）
月曜：定休日
火曜～木曜　17時から22時まで
金曜～日曜　12時から22時まで
カクテルバーはオステリア営業日の18時より22時まで

（2021年5月時点、ロックダウン緩和的解除イエローゾーンのため営業時間は変更されております。）

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いかがでしたか？　イタリアのデザインにどっぷり浸れるミラノ トリエンナーレ。気になる方はぜひ足を運んでみてくださいね♪

最後までお読みいただきありがとうございました♡

]]> https://spremutaitaly.com/triennalemilano/feed/ 0 スタバロースタリーミラノでデザイン内装の見どころ！画像まとめ https://spremutaitaly.com/starbucksmilano-design/ https://spremutaitaly.com/starbucksmilano-design/#respond Tue, 18 May 2021 17:34:55 +0000 https://spremutaitaly.com/?p=833 スターバックスのイタリア進出は2018年9月、第一号店としてミラノに世界で７店舗しかないリザーブロースタリー店をオープン。

イタリアのメディアでは「コーヒーの神殿」とまで報道され話題沸騰！コロナ前までは行列も当たり前で入店するのが難しかったほどです。

今回の特集は、ヨーロッパに唯一のスタバ最高級リザーブロースタリーをなぜミラノにオープンさせたのか。そして店舗のあらゆるところがメイドインイタリーにこだわったデザインなどについてご紹介していきたいと思います♡

リザーブロースタリーミラノ店の建物は築120年！

築120年のパラッツォ・ブロッジ

店内は2300mqの広さで、この広さは日本のリザーブロースタリー中目黒店＜地上４階、地下１階。約3000mq＞の1階分少ない面積くらいでしょうか。

ミラノのど真ん中にある大聖堂ドゥオーモと、ミラノ王国のシンボルスフォルツェスコ城のちょうど中間位置にあるので、観光客にもミラネーゼにも凄く便利な好立地。

建物自体もミラノでも歴史のある建物なんですよ♡

元々の正式名称は　パラッツォ・ブロッジPalazzo Broggiと呼ばれ、1901年にミラノ証券取引所として建てられました。
1932年にはミラノ中央郵便局が移転し、パラッツォ・デッレ・ポステPalazzo delle Poste ”郵便ご殿”　と呼ばれて親しまれていました。

郵便局は移転し、2018年9月よりリニューアルしてスタバリザーブロースタリー・ミラノ店へ一変しました。
私も日本へ荷物を郵送するときなど、よくここの中央郵便局にはお世話になっていたので、まさかスタバに変わるとは本当に驚きました！

スタバの成功はイタリアのおかげ？イタリアへ恩返しを込めてのミラノ一号店オープン秘話

プリンチベーカリーサイド

名誉会長ハワード・シュルツ氏は、当時４店舗しかなかった地元のコーヒーショップを世界各地に展開して約３３０００店舗まで拡大させた育ての親ですが、彼の長年の夢はイタリアにお店をオープンさせることだったとか。

社員としてスターバックスに入社後、初めてミラノに旅行した際にイタリアのコーヒー文化に衝撃を受けました。

イタリアのエスプレッソコーヒーそのものの味はもちろんですが、バール（イタリアのカフェテリア）のシステムもアメリカの当時のスタイルとは全く違っていました。

バールに立ち寄り、カウンターでカプチーノとクロワッサンを食べて出勤していくイタリア人を見て、ビジネス展開のヒントを得ます。

こうしてインスパイアされて自国に持ち帰り、スターバックスを買収した後、今では当たり前の「カウンターでお会計」と、「コーヒーをカウンターで受け取る」システムを構築し、イタリアン・エスプレッソを取り入れた世に言う”シアトルスタイル”が確立されました。

エスプレッソもシステムも全てはイタリアのコーヒー文化からヒントを得たというシュルツ氏は、どうしてもイタリアにスターバックスのお店を出したいと20年ほど夢を描いていたそうです。

イタリアへ恩返しの気持ちを込めて、スタバの最高のものを提供して雇用やビジネスで貢献したいと念願のオープンに至りました。

内装は全てメイドインイタリーという徹底ぶり！

内装デザインはスターバックス社チーフデザインオフィサーのリズ・ミュラー氏です。（日本のリザーブロースタリー中目黒店の建物の設計と外観デザインは日本を代表する建築家の隈研吾氏、内装デザインはミュラー氏が担当されています。）

ミラノ店でのこだわりはなんといっても全てメイド・イン・イタリーの内装です！では早速みてみましょう！

バーカウンターの大理石はカッラーラ産

カッラーラの大理石の特注カウンター

バーカウンターに使われているのは丸ごと大理石で長さは１０m！イタリアの産地カッラーラの天然もので特注で削られていてつぎはぎのない無垢１点ものです。
このカウンターの大理石だけでなんと３０トンもあるそうですよ！

照明はヴェネツィアガラス、床はヴェネツィア式製法

ヴェネツィアグラスの照明と大理石タイルのフロア

照明に利用されているガラスはムラーノ島で作られたヴェネツィアンガラス、そして床材はイタリアの伝統的なヴェネツィア スタイルのパッラディアーナ手法を採用しています。機械ではなくて伝統的な手法でしかできない職人技が必要なんですって。

ちなみにこの床はいろんな色の大理石が敷き詰められていますが、薄いピンク色の大理石は地元ロンバルディア州産のもので、ミラノのドゥオーモ（大聖堂）と全く同じ種類のものを利用しているとわざわざ店員さんが教えてくれました♪

椅子やデーブルもイタリアトップメーカーへ特注

家具トップブランドへ特注した椅子やテーブル

そして木材をベースにしたカウンターや店内のテーブルや椅子などはイタリア家具トップブランドのカッシーナの技術協力で全てオリジナルで作られています。

デザインはスタバ社のチームが施行していますが、ミラノ在住のデザイン界のスターであるパトリシア・ウルキオラ氏からアドバイスを受けながら完成したとか。

カッシーナの製品ってイタリアデザイン界でもトップです。そんな高級家具を陳列していたんですね！

シーリングライトもイタリアの職人技のこだわりで

シーリングもこだわりが

天井のシーリングライトもイタリアのAtena社が施工しており、シーリングライトの技術でここまで工夫を凝らしての制作はAtena社にとっても挑戦だったそうですよ。　イタリアの伝統技術を用いながら職人技でしかできないことにプラスして最新の技術を融合させた天井も必見ですね！

・・・

イタリアの地域性も尊重されたデザインばかりでしたね！アルチザンの職人技でしか完成しないものばかりの内装は想像以上にこだわりがあることを知って驚きました！

内装だけじゃない＜デザイン＞の並ぶフロアの見どころ

フロアにはロースタリーオリジナル商品と別にミラノらしい特別なデザインに特化したアイテムが並びます！

イタリアンスクーターVespaとのコラボデザイン

店内にはコラボデザインが陳列

イタリア人にとって、スクーターといえばヴェスパ Vespaなんですが、シアトルのタトゥーアーティスト　カイラー・マーツがスタバの女神サイレンをデザインしたオリジナルです！

イタリア人デザイナーによるセイレーン像のオブジェ

セイレーンのオブジェ

イタリア人デザイナー マッテーオ・チービック氏が開店オープン記念に制作したスタバのロゴ＜ギリシャ神話セイレーン像＞のオブジェ。4500ユーロ（10体限定販売）

そして、チービック氏がギリシャ神話でセイレーンといえばオデュッセイウスなのでと、パロディーにしたものが画像の左下ににある像。 400ユーロ（100体限定）

どちらも陶器にゴールド24Kがコーティングされた豪華な仕上がりです。

ミラノサローネで発表されたデザイン界スターとのコラボ

マーセル・ワンダーとのコラボ（左・中央）

トップブランドのデザインを手がけ、世界中のデザイナーが注目する家具ブランドmoooiモーイの創設者＆デザイナーでもあるワンダース氏が、2019年度のミラノサローネで発表したスタバとのコラボデザインです。

不思議の国のアリスから発想を得たイルージョン・オブ・タイムと題して、新しいコーヒータイムの提案をしています。

画像左サイドの４点：
The One Minute Bunny ウサギのオブジェは陶器にゴールド24kコーティング　1600ユーロ
The Sandman hourglass 砂時計4分用1600ユーロ
The Diva Bell 鐘 450ユーロ
The Night Watcher candleholder キャンドル 400ユーロ　

画像中央：
The Mad Tamper コーヒー豆叩き
The Queen’s Scarf 　スカーフ
The Tick Tock Keychain キーホルダー

デザインコラボ商品は250個または500個の限定で販売中！

・・・・・

イタリアの職人技、イタリア産の大理石、イタリアメーカーの技術がギュッと詰まった空間に、デザインは実用性よりもファンタジー、デザイナーは機能性ではなくスターバックスの世界観を表現していて、デザインの街ミラノらしい独創的なものでいっぱいでした。

ぜひ、観光やビジネスの休憩時足を運んで一休みをしながらイタリアのデザインにも触れてみてください♪ 

次号では、お土産にぴったりのリザーブロースタリーミラノ店で売られているオリジナルグッズを紹介していきます！　最後までお読みいただきありがとうございました♡

]]> https://spremutaitaly.com/starbucksmilano-design/feed/ 0